До 230-річчя від дня народження геніального італійського оперного композитора Джоаккіно Россіні (1792-1868)

                         «Ця музика піднімає схилені голови і вселяє

                            надію в самі ледачі серця»

                                             (Оноре де Бальзак)

День народження Джоаккіно Антоніо Россіні, 29 лютого, відсутній у календарі 2022 року. 230 років тому, в італійському містечку Пезаро у родині музикантів (батько – трубач і валторніст, мати – співачка), народився майбутній великий композитор, творець численних опер і дивно яскравих і красивих мелодій, блискучий співрозмовник і дотепник, життєлюб і донжуан, гурман і кулінар.

 

Вагнер, який ненавидів італійську оперу в принципі, знімав шляпу перед Россіні, суворий Бетховен захоплювався його комічним даром, Пушкін називав композитора чарівним,  його музику – райською, а Мендельсон не мав сумніву, що Россіні – геній. 

Початок творчого шляху Джоаккіно Россіні прийшовся на той час, коли в оперному мистецтві Італії панували беззмістовність та розважальність. Талановитий композитор відродив, реформував італійську оперу, зумів вдихнути нове життя у традиційні для Італії види опери — комічну (буфа) і «серйозну» (серіа). Особливо яскраво талант Россіні розкрився в області опери-буфа, з яких найбільш відома опера «Севільський цирульник». Реалістичність життєвих замальовок, влучність у зображенні характерів, стрімкість дії, мелодійне багатство й блискуча дотепність забезпечили його творам величезну популярність. В епоху зростаючої суспільної активності народу Італії, підйому боротьби за незалежність у його оптимістичному, демократичному за духом мистецтві сучасники відчували голос свого бурхливого часу, бачили вираження італійського національного характеру.

Період інтенсивної творчості Россіні тривав усього близько двадцяти років. За цей час він створив понад тридцять опер, багато з яких у короткий час поставили в усіх столичних театрах Європи. Чудові твори саме в істинно італійський манері гарного співу, латинською бельканто, принесли авторові всесвітню славу.

У Європі мода  на бельканто припала  на кінець вісімнадцятого- дев’ятнадцятого століття. Можна сказати, що видатний італійський композитор Россіні народився в найкращий час і в найкращому місці. Чи був він пусткою долі? Сумнівно. Швидше за все, причина його успіху була в божественному дарі таланту та особливостях характеру. Крім того, процес твору музики був для нього зовсім не стомлюючим. Мелодії народжувалися в голові композитора з вражаючою легкістю – тільки встигай записувати. Слава, що обрушилася на Россіні, коли йому ще не було і двадцяти років, заворожувала Європу. В Італії він користувався таким обожнюванням, яке в нинішнє століття випадає лише, наприклад, на частку поп-ідолів підліткової аудиторії. Усі ходили на його опери, всі заучували його пісні. Будь-який венеціанський гондольєр, болонський купець чи римський сутенер міг запросто вибухнути арією Фігаро із «Севільського цирульника». На вулиці Россіні незмінно оточував натовп, найпалкіші шанувальники норовили зрізати пасмо його волосся на згадку.

Активна творча кар’єра музиканта закінчилася 1829 року, коли на зміну класицизму прийшов романтизм. Далі Россіні викладає музику і захоплюється вишуканою кухнею. Останньою театральною роботою композитора була опера-серіа «Вільгельм Телль», яку називають вершиною творчості композитора в області героїко-патріотичної опери. На той час йому було 37 років. Мистецтвознавці та історики досі не дійшли єдиної думки, що змусило Россіні залишити кар'єру автора музичних творів. Сам він казав, що цілком забезпечив собі безбідну старість, а суєта життя йому набридла. Нічого подібного у світі музики раніше не траплялося. Яка ж причина такої зміни? Коротко кажучи - час, що змінився, який Россіні не міг - або не хотів - зрозуміти.

Закінчивши роботу над «Вільгельмом Теллем», Россіні вже до самої смерті не написав більше жодної опери. У наступні роки Россіні створив величний духовний твір «Stabat Mater», Маленьку урочисту месу та «Пісню титанів», оригінальні збори вокальних творів під назвою «Музичні вечори» та цикл п’єс для фортепіано. Це, мабуть єдиний випадок в історії музики, коли композитор сам свідомо перервав свою творчу працю. Часом він ще диригував, в основному ж насолоджувався славою заслуженого музиканта-композитора і займався кухнею. Великий гурман, він любив смачні страви і вмів їх приготувати, без кінця вигадуючи все нові рецепти.

З 1836 по 1856 р. Россіні, оточений славою та почестями, жив в Італії, де керував Болонським музичним ліцеєм та займався педагогічною діяльністю. Повернувшись до Парижа, він залишився там до кінця своїх днів. Однак і переставши писати опери, композитор продовжував залишатися у центрі уваги європейської музичної громадськості. Весь Париж дослухався влучного критичного слова композитора, його особистість як магніт притягувала музикантів, поетів, художників. З ним зустрічався Р. Вагнер, спілкуванням з Россіні пишався К. Сен-Санс, Ліст показував італійському маестро свої твори, захоплено відгукувався про зустріч з ним В. Стасов.  Найзагадковішим у біографії Россіні є той факт, що практично всі свої опери композитор написав упродовж 20 років, тоді як останні 40 років свого життя він майже не писав музики, завершив славну, але неспокійну кар’єру оперного композитора. Володіючи природним чуттям свого життя і музичної епохі, Россіні безпомилково знаходив правильне місце усім речам та жив у злагоді з часом. Дослідники творчості Россіні припускають, що мовчання композитора було свідомим кроком, про який він заявив завчасно. А у розмові із знаменитим тенором Адольфом Нуррі, який повторив його жест, також залишивши сцену, Россіні помітив: «…Ми здивували музичний світ нашим успіхом та нашим мовчанням». Своєю поведінкою та словом він не випадково зрівняв «успіх» та «мовчання». Саме міркування і вивчення того, що відбувається навколо, стало головним заняттям Россіні після 1829 року. Він уважно спостерігає за напрямком у мистецтві, розуміючи, що час його музики, як і час його слави, закінчився. Мабуть, Россіні побачив це занадто рано. В усякому разі, раніш за інших.

Майно музиканта було продано згідно із заповітом, а на виручені кошти у місті Пезаро було засновано Навчальну Консерваторію, яка навчає музикантів і сьогодні. В наші дні тут регулярно проходять оперні фестивалі Россіні, серед учасників яких можна зустріти імена найвідоміших сучасних  музикантів.

Біографія Россіні була описана його сучасниками і друзями в декількох белетристичних, а також в численних мистецтвознавчих книгах. Йому було тридцять з невеликим, коли вийшла в світ перша біографія композитора, описана Фредеріком Стендалем. Називається вона «Життя Россіні». Інший приятель композитора, літератор-романіст описав його в короткій новелі «Обід у Россіні, або Два студента з Болоньї». Живий і компанійський характер великого італійця відображений в численних оповіданнях і анекдотах, збережених його друзями і знайомими. Згодом були видані окремі книжки з цими кумедними і веселими історіями.

Кінематографісти теж не оминули увагою великого італійця. У 1942 році режисер Маріо Боннар представив фільм «Россіні», де головна роль дісталася Ламберто Пікассо. Події охоплюють найбільш насичений період життя композитора, пов’язаний з переїздом в Неаполь і знайомством з виконавицею Кольбран, якій судилося стати його першою дружиною. У 1991 році Маріо Монічеллі представив глядачам свій фільм про Россіні з Серджіо Кастелліто в головній ролі. Музична драма відображає композитора в похилому віці у форматі спогадів метра про події у далекому дитинстві, бурхливій молодості і плідній творчості. У1996 році вийшла в прокат стрічка «Привид Россіні» Девіда Девайна. Опера «Севільський цирульник» екранізувалася в 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 і 2011 роках. Музика Россіні звучить в сучасних серіалах «Кухня», «Інтерни», «Зайцев+1», а також у французькій комедії «Ведмідь і лялька» (1970).

 «П'янкий», «найсолодший», «чарівний», «втішний», «сонячний» ... Якими тільки епітетами не нагороджували Россіні його сучасники. Під чарівністю його музики, що не втрачає актуальності, знаходилися найосвіченіші люди різних часів і народів. Творча спадщина з часом, як хороше вино, справжнім поціновувачем якого був маестро, знаходить "витримку", що дозволяє краще відчути велич геніального творця. 

Німецький філософ Гегель, приїхавши в вересні 1824 року у Відень, вирішив відвідати один із спектаклів Італійського оперного театру. Прослухавши «Отелло» Россіні, він написав дружині: «Поки у мене вистачить грошей, щоб ходити в італійську оперу і оплатити зворотній проїзд, я залишаюся у Відні». За місяць перебування в столиці Австрії, філософ по разу відвідав усі спектаклі театру, і 12 разів (!) Оперу «Отелло».

Генріх Гейне, один з найбільш вибагливих людей свого часу, був абсолютно обеззброєний музикою італійського генія: «Россіні, божественний маестро, - сонце Італії…»

Стендаль, який був свідком шаленого успіху італійського композитора, констатував: «Слава Россіні може бути обмежена тільки межами всесвіту».